Le dessin est un art qu’il faut apprendre à maîtriser. Seule la patience et l’expérience vous permettront de devenir, pas à pas, un artiste portraitiste accompli.
A force de pratique, peut-être pourrez-vous prétendre un jour tirer le portrait de vos amis ou même proposer vos services d’artiste de rue ?
En attendant, pas besoin d’être un génie du crayon ou un virtuose du pinceau pour commencer à vous entraîner. Il vous faut tout d’abord acquérir les bases à savoir : les étapes clés, les connaissances techniques, les bons outils et un œil aiguisé.
Nous allons ici énoncer les points importants qui feront de vous un artiste en herbe.
CHOISISSEZ UN VISUEL
Avant toute chose évaluez votre niveau et adaptez l’image choisie à vos capacités artistiques. Si vous êtes débutant, privilégiez une photo simple, sans jeux de lumière sur le visage et offrant un angle classique.
Si vous êtes à un niveau intermédiaire, c’est l’occasion de vous frotter à des difficultés supplémentaires avec une photo plus complexe.
Pensez également si vous souhaitez représenter une femme ou un homme.
Gardez à l’esprit que les représentations masculines peuvent avoir des contrastes au niveau du visage plus techniques à réaliser.
Quant aux portraits féminins, ils ont souvent la particularité de mettre l’accent sur une chevelure plus complexe à représenter.
L’âge des sujets est également un critère de choix. En effet, plus un visage est jeune, plus il sera simple à réaliser. A l’inverse, un visage plus âgé sera plus difficile car il faudra reproduire l’expression des rides.
FAITES LE CONTOURING
Derrière ce terme barbare, se cache une notion bien connue des artistes. Il s’agit de représenter les contours et les reliefs naturels du visage. En définissant les zones d’ombres et de lumières vous posez les bases pour ensuite affiner votre représentation.
Pour cela, utilisez un crayon de papier clair avec une mine fine et sèche. Il faut en effet pouvoir tracer des traits à la fois fins et clairs et pouvoir les gommer facilement si vous souhaitez apporter une correction.
Nez, joues, mentons, yeux, lèvres, oreilles…ne négligez aucun aspect lors de ces premiers coups de crayon et contentez-vous d’avoir le trait léger.
Le travail de remplissage viendra plus tard.
REPRÉSENTEZ UNIQUEMENT CE QUE VOUS VOYEZ
Soyez pragmatiques. Ne cherchez pas à soustraire ou ajouter des éléments. Rappelez-vous que votre but premier est de réaliser un portrait réaliste.
S’il y a une seule et unique ride au niveau des yeux, représentez-la ainsi, de manière à ne pas déformer votre modèle. Prenez garde à bien reproduire la réalité de ce que vous voyez, sous peine de gâcher votre travail et de vous écarter de toute ressemblance avec la photo initiale. Il s’agit donc de peindre ou de dessiner les choses telles qu’elles sont.
CRÉER LES ZONES D’OMBRES
C’est sûrement la partie la plus sensible à réaliser mais également la plus importante car elle va donner vie à votre création. En utilisant des nuances foncées et claires, vous allez créer du relief et travailler sur les trois dimensions du visage.
Plus vous souhaitez apporter de la profondeur, plus il faudra jouer sur les contrastes. Ainsi les parties claires doivent être aussi blanches que possible grâce à l’utilisation d’un crayon fin. Et les parties foncées doivent être aussi noircies que possible à l’aide d’un crayon épais. Vous l’avez compris, il faut adapter votre matériel pour faciliter le travail artistique.
Gardez en tête qu’il est important de sans cesse observer et comparer son modèle à son dessin. N’essayez pas de mémoriser le visage de votre sujet. Travaillez par petites touches fines et précises. Ne soyez pas trop exigeant, notamment si vous avez peu d’expérience. Il est impossible d’atteindre la perfection et c’est aussi cela qui fait le charme et la signature de chaque artiste!
D’une manière générale, gardez à l’esprit que ce qui fera la différence entre un portrait de qualité et un portrait moyen c’est votre capacité à capter l’expression du regard et le charme de votre sujet. Ne cherchez pas à l’embellir mais bien à le reproduire tel que vous le voyez dans la vraie vie.
Vous pouvez également consulter les livres d’anatomie du visage pour comprendre son fonctionnement et ses composantes.
Prenez votre temps et faites des pauses si bon vous semble. Ce doit être un moment agréable et pas une course contre la montre. Exercez-vous, amusez-vous et travaillez dur, c’est la clé pour progresser et réaliser de superbes portraits.